BAFEFIT
Bafefit nasce nel cuore del Salento e caratterizza le sue opere attraverso l’uso virtuoso del rapidograph: pennino a china nato per uso tecnico che l’artista spinge all’estremo delle sue possibilità, verso il ritratto di un mondo in cui predominano atmosfere oscure e personaggi colti sul sottile crinale che separa la vita dalla morte. Dotato di un’inventiva ironica fuori dal comune, Bafefit predilige antiche carte di fine Ottocento per sfogare il suo immaginario. Il risultato sono quadri capaci di contenere la narrazione di vere e proprie storie: vicende calate in un’atmosfera dark particolarmente congeniale alla visione dell’artista.
Virtuoso dell’inchiostro, Bafefit si è fatto notare anche all’estero, in modo particolare in Francia, dove ha partecipato al volume Métamorphose en bord de Ciel, di Mathias Malzieu, insieme ad artisti come Nicoletta Ceccoli, Ciou e Benjamin Lacombe. É uno degli artisti rappresentati in Italia e all’estero dalla galleria Mondo Bizzarro Gallery (Roma).
www.mondobizzarrogallery.com/artists.asp?ID=89
DANIELE BROLLI
Nato a Rimini, è illustratore e disegnatore di fumetti, e ha lavorato in Italia, tra gli altri, per Linus, Frigidaire, Vanity e a lungo per il quotidiano Il Manifesto. Tra le sue collaborazioni internazionali Harper’s (USA), Echò Des Savanes (Francia), El Vibora (Spagna), The Face (Gran Bretagna), Crisis (Argentina). Ha partecipato a numerose mostre e la sua attività pittura murale e di azione pittorica risale agli anni Ottanta, con interventi di ridefinizione urbana e azioni in locali fino a collaborazioni occasionali con Swatch, Memphis e Alchimia. Dal 2010 ha ripreso queste attività affiancandole nuovamente al suo lavoro in campo editoriale. La sua ultima mostra progetto è stata alla Fondazione Beltrametti (Svizzera) nel marzo di quest’anno.
Si occupa da tempo delle culture collegate con i designer toys e ha in gestazione un volume sull’argomento per Marsilio-Fondazione Pitti Discovery.
proudunderdog.blogspot.com/
DIAMOND
Diamond nasce a Roma nel 1977, dal‘93 è attivo nel panorama del Writing con un segno stilistico elegante e provocatorio al contempo; e contemporaneamente, dopo il liceo artistico, conclude i suoi studi all’accademia di belle arti di Roma. Il 1998 è tra i primi ad autenticare il suo passaggio dal Writing alla Street art. Lo stencil è solo una delle tecniche che usa e a cui alterna spray, pennello, marker, Bic, matita, inchiostro giapponese e black ivory.
Complessa è la sua produzione, nella quale i soggetti con i loro tratti e i loro costumi descrivono minuziosamente le emozioni delle persone che animano la società attuale. Queste narrazioni dal tono antropologico e antropomorfico sono divise in diversi raggi di ricerca e fanno parte della realtà di tutti i giorni.
L’intenzionalità non è solo tracciare dei caratteri comuni, ma tracciarli all’interno di una quotidianità, con un occhio di riguardo proprio per quelli che vorrebbero restare nell’ombra.
www.facebook.com/pages/diamond/143096459070230
DIAVÙ
Diavù (David Vecchiato). Diavù è artista, curatore, cartoonist e musicista. Ha fondato i magazine indipendenti di fumetti, musica e cultura underground Katzyvari e Tank magazine. Ha realizzato cartoon, copertine di dischi, illustrazioni e fumetti su libri e periodici come Musica di Repubblica, Frigidaire, Blue, Rumore, Rockstar, Alias, Linus e molti altri. Pubblica ogni mese su XL collage, articoli, illustrazioni, strip e rubriche tra cui quella sugli Art Toys. Dal 1997 ha esposto in Italia e negli USA, tra le varie personali “XL Collage” per La Triennale di Milano/OFF nel 2006. Ha pubblicato il disco “Radio Bella Vista” e composto colonne sonore per performance e film.
Con Serena Melandri nel 2007 fonda l’art agency MondoPOP e l’omonima galleria a Roma.
Ha curato l’Urban Superstar Show 2009 e 2010 al museo MADRE di Napoli.
www.davidvecchiato.com
GIANZO
Gianluca Azzena aka Gianzo nasce a Roma nel Novembre 1981, dove attualmente vive e lavora. Dal 2005 realizza illustrazioni, plush toys, paper toys, resin toys, t-shirts tutto rigorosamente DIY (do it yourself). La sua produzione si popola di esseri dalle fattezze bizzarre che prendono vita in un mondo immaginario e surreale.
Dal 2008 ha partecipato al 36 Toys Designer di Bologna, a All city style di Roma e
“Original Toyz”di Milano, Vinyl Factory vol.2, Arte Sagra e Versus 2009 e “Stick my World”, evento itinerante di stickering su oggetti di uso comune. Per gli eventi “Stick my Car” e “Stick my Versus” ha realizzato dei paper toys promozionali su cui diversi artisti hanno espresso la loro creatività. Ha collaborato con Bol23, realizzando un custom del suo primo vinyl toy “Lallo” e partecipando all’iniziativa “Toyz Toys” tenutasi presso MondoPop Int. Gallery di Roma.
Ha partecipato al Colours’ Attack Contest internazionale, arrivando 3°. I design realizzati, sono stati esposti durante la manifestazione “New Blood” all’interno degli spazi della D&AD di Londra.
www.gianzo.com
GOJO
Gojo, al secolo Paolo Colasanti, nasce a Roma nel 1984.
Da sempre appassionato di disegno, si avvicina ai graffiti e all’hiphop nel 1995, nel 1997 comincia a frequentare eventi di settore ed avere i primi approcci col muro
Inizia a praticare breakdance nel 2000, e nel 2002, sotto spinta di vari esponenti dell’ambiente, si dedica seriamente ai graffiti.
Partecipa a diversi eventi di graffiti in giro per lo stivale, anche se sopratutto a Roma, come invitato e a volte anche come giudice di gara.
Ha organizzato eventi di rilievo quali Battle of the Year e Write4Gold.
Nel 2006 è socio fondatore dell’associazione WALLS, che si occupa di arte pubblica e urbana e rapporti di questa con le istituzioni.
www.facebook.com/gojoabbestia
HITNES
Nato a Roma.
Nel 2005 si è diplomato all’Istituto Europeo di Design di Roma come illustratore e animatore.
Da freelancer dal 2001 ha lavorato come serigrafo, e illustratore per diversi clienti.
Nel 1996 inizia a dipingere muri.
L’attività di muralista lo ha portato a lavorare per committenti pubblici e privati in Europa e nel resto del Mondo. Dal 2002 ha partecipato a diverse performance artistiche ed esposizioni personali e collettive, a Roma, Pisa, Firenze, Wiesbaden, Napoli, Parigi, Adelaide, Fribourg, Shenzen, ecc.
I suoi lavori sono presenti in pubblicazioni artistiche stampate in Italia, Francia, Spagna, Germania, Belgio, Australia e Inghilterra.
Attualmente vive e lavora a Roma .
www.hitnes.org
HOEK
Hoek nasce a Roma nella metà degli anni 80 coltivando fin da subito la passione per il disegno e i cartoni animati, superate le scuole dell’ obbligo.
Si dedica alla sua passione prima con il liceo artistico poi con la scuola internazionale del fumetto Comics, adesso lavora nel cinema, tutto ciò condito da 10 anni di graffiti... ENJOY.
www.facebook.com/hoekerrimo
JBROCK
JBRock nasce a Roma nel 1979.
I suoi dispositivi sono la tela, poster, stickers, stencil e qualsiasi media desideri sperimentare sul momento. La città è il suo territorio d’azione e il suo stile, dichiaratamente ispirato all’Art Nouveau e alla rielaborazione contemporanea delle icone classiche è ala Roma Antica, e non solo per la frequente rilettura dei motti latini.
Inizia la sua carriera da writer nei primi anni novanta, periodo in cui si concentra sullo studio di un lettering fortemente caratteristico e ancora oggi riconoscibile, per poi approdare alla rappresentazione della figura umana. Fantasia e realtà danno vita a una donna effimera, spesso carica di una seduttività inquietante, nata dall’incontro del disegno classico con la cultura pop.
Ogni suo lavoro è la dimostrazione di una viscerale attitudine street che traspare sia dallo stile che dai temi trattati.
www.flickr.com/photos/jb-rock
JINEVRA
Jinevra è il nome d’arte di Ilaria Faraoni, giovane e brillante mente creativa del panorama neopop italiano.
Illustratrice, graphic, web e toy designer. Appassionata di manga e anime, crea personaggi intorno ai quali costruisce storie e progetta toys. I suoi lavori raffigurano timide “donne-gatto-geishe” che vivono in un delicato, silenzioso e insidioso universo parallelo, dove fidarsi delle apparenze gentili potrebbe essere letale.
Il riferimento alla cultura degli Otaku è palese, ma il sapore europeo risulta inconfondibile.
www.jinevradesign.com
KIV
Nasce nel 1980 a Roma dove tuttora vive e lavora.
Si è appassionato al disegno e alla pittura già in tenera età e crescendo intraprende con successo gli studi artistici fino al diploma accademico conseguito, con il massimo dei voti, presso l’Accademia delle Belle Arti di Roma nel 2005.
Il suo lavoro affonda le radici in una esperienza decennale nei graffiti che, iniziata nel ‘95 come un gioco , ha finito per divenire vero e proprio veicolo espressivo. Accanto al writing e alla pittura murale, la sua ricerca pittorica, affronta vari linguaggi e tecniche: dall’ incisione tradizionale allo spray, dall’olio all’acrilico, la grafite, l’acquerello, le terre. Le scene che rappresenta nei miei dipinti descrivono la quotidianità delle periferie romane, il traffico, la tangenziale, i tram, in una iconografia urbana in cui la figura umana è quasi assente.
it-it.facebook.com/public/Andrea-Kiv-Marrapodi
LOOP - FUIDO WEAR
Fluido Wear Italy é uno Street Wear brand che nasce nel 2004 dal mix delle due arti dell’Hip Hop (Graffiti e Bboying).
Si occupa di t-shirts limited edition, graphic design ed illustrazione.
Tra gli ultimi lavori più noti:
(T-shirts ufficiali degli eventi)
• T-shirt ufficiale Battle of The Year World Finals (Fr),
• The Notorious IBE (NL),
• Uk Bboy Championships World Finals (Uk).
www.fluidowear.com
MARIA CARMELA MILANO
Maria Carmela Milano, è un artista interdisciplinare laureata all’Accademia di Belle arti di Roma. La passione per la lavorazione del ferro la porta prima al laboratorio di Ferruccio Maierna dove inizia a costruire sculture meccaniche autonome, successivamente alla Scuola di Incisione San Giacomo Di Roma dove si specializza come incisore e stampatore. Da sempre affascinata dal lavoro sul proprio corpo e sulle infinite possibilità di interazione attraverso esso, canalizza la sua ricerca attraverso la fotografia l’incisione, la body art e le installazioni meccaniche. Nel 2001 fonda il collettivo Santasangre, compagnia di teatro sperimentale con la quale è tuttora attiva. “Artefice di tutti quei processi di comunicazione e connessione con il mondo esterno. È attraverso il mio corpo,” dice l’artista “la sua pelle, le sue emozioni, la sua memoria, i suoi abiti che l’intimo diventa materiale condivisibile e osservabile.” Attraverso l’uso di diversi linguaggi Maria Carmela propone situazioni in cui il corpo si racconta nella sua più intima natura libero da qualsiasi sovrastruttura.
www.dualsite.org
MARCO REA
Marco Rea (Roma, 1975) unisce una formazione di stampo storico-artistico a uno studio sui linguaggi della cultura underground, con un lavoro che spazia dalla pittura alla scenografia, dal writing all’illustrazione.
I soggetti prediletti delle sue opere sono donne perse nei loro sogni, prigioniere dei loro spazi mentali.
I lavori realizzati mediante l’uso di pittura spray, sono frutto della reinterpretazione di immagini preesistenti, come foto pubblicitarie, trasformate e alterate, fino a perdere quasi del tutto la forma originale, svelando un’anima segreta, buia e inquietante. Per la realizzazione dei suoi toys invece, Marco da vita a personaggi ben noti, appartenenti un immaginario dark legato al cinema e al fumetto.
www.marcorea.carbonmade.com
MARTA COREA
Dopo il liceo ha conseguito prima un diploma di illustrazione e poi un diploma di laurea in pittura all’Accademia di Belle Arti di Roma. La passione primaria è sempre stata quella per disegno e in particolare per la grafica intesa come espressione estetica caratterizzata dalla sintesi delle forme, la pulizia delle linee, le campiture piatte e le sfumature nette, poiché credo sia il genere di immagine che induce più facilmente nel fruitore un forte impatto visivo. Ha iniziato a lavorare in uno studio come disegnatrice e in seguito a tatuare. Le sue illustrazioni e il modo di esprimermi graficamente è quindi fortemente contaminato dal tatuaggio, che risponde alle regole della pulizia, della sintesi e del simbolismo. In particolare predilige lo stile tradizionale americano, ma attinge molto anche dalle incisioni antiche. Per questo toy ha scelto di riflettere prima di tutto sulla tridimensionalità, cercando di decorarlo in maniera da renderlo leggibile da ogni punto di vista. Nella scelta del soggetto c’è un po' di tatuaggio, un po' circo, e anche un chiaro richiamo alle matrioske russe, che adora.
www.myspace.com/martacorea
MASSIMO GIACON
Massimo Giacon nasce a Padova nel 1961. Dal 1980 lavora a Milano sospeso tra le sue diverse attività di fumettista, illustratore, designer, artista e musicista. Protagonista sin dai primi anni ’80 del rinnovamento del fumetto italiano scaturito da riviste come Frigidaire, Alter, Dolce Vita, Cyborg e Nova Express, inizia a collaborare nel 1985 con lo studio di architettura Sottsass Associati, proseguendo la sua attività nel design con collaborazioni con Matteo Thun, Studio Mendini, Sieger design, e progetti per Olivetti, Memphis, Artemide, Alessi, Swatch, Philips, Ritzenhoff, Telecom. Nel 1990 inizia un’attività artistica che l’ha portato a numerose personali e collettive in Italia, Svizzera, America, Grecia, Portogallo. Nel 1994 inizia ad occuparsi di grafica per reti telematiche, siti web, e CD-rom. Dopo un decennio di attività musicale con diversi gruppi, nel 1996 esce il suo primo album solista “Horror Vacui”, nel 2003 esce il secondo “ Nella città Ideale”. Ha disegnato inoltre arazzi, tappeti, ceramiche, oggetti per la cucina , prodotto illustrazioni pubblicitarie, collaborato con stilisti e riviste di moda (Romeo Gigli, Elle, Glamour), creato allestimenti per esposizioni internazionali, e animazioni per la televisione. Insegna a Milano all’istituto Europeo di Design. Attualmente sta sviluppando la produzione di diversi oggetti per Alessi, disegnando graphic novels per vari editori e continuando la sua attività performativa musicale come Massimo Giacon and the Blass.
www.massimogiacon.com
Mr. KLEVRA
Mr. Klevra segue con occhio critico i dettami della società moderna, prende piede un’idea, un pensiero, che lo pone in una posizione di riflessione critica e irriverente nei confronti del mondo a cui egli stesso sa di appartenere.
Viviamo in un periodo storico in cui tutto è immagine tutto è visivo, quindi più che in altri periodi storici l’arte può essere strumento e messaggio di una nuova rinascita, di un nuovo pensiero.
Mr.Klevra si rifà a Marshall McLuhan il quale afferma che è importante studiare i media non tanto in base ai contenuti che essi veicolano, ma in base ai criteri strutturali con cui organizzano la comunicazione.
Questo pensiero è notoriamente sintetizzato con la frase “il medium è il messaggio”.
www.klevra.com
Mr. THOMS
Mr Thoms nasce a Roma 23 marzo del 1979.
Non si è ancora ben capito quale sia la sua professione.
L’unica cosa certa che sappiamo di lui è che in seguito a un grave incidente, le sue mani hanno assunto il controllo sulla sua volontà.
Nel tentativo di riprenderne possesso e incapace di governarle, queste continuano a lasciare segni su qualsiasi foglio o superficie entrino a contatto.
La taglia sulle sue mani è altissima!
www.thoms.it
Mr. WANY
Andrea Sergio nasce a Brindisi nel 1978. Graffitista a soli 12 anni, nel 1990, è già noto come Mr.Wany. Si diploma al Liceo Artistico “Edgardo Simone” di Brindisi e successivamente si specializza col massimo dei voti presso la “Scuola Internazionale di Comics” a Roma. Nel 2000 si trasferisce a Bologna dove viene assunto come Art-Director dalla Dynit. Negli anni lavora come decoratore, scenografo, fumettista, illustratore, grafico pubblicitario, design, art director, progettista, serigrafo e creativo con delle parentesi di producer musicale/talent scout, editoria autoprodotta, e ballerino professionista sino ad approdare alla pittura. Insegna come docente in università e corsi di specializzazione in scuole private. Realizza art work e progetti per Nike, Adidas, Coca Cola, D&G, Casio, Timberland, Wolkswagen, Mtv, Mediaset, Avis, Toei Animation Japan, Reebok, Eastpack, Rai Sat Smash, Sky. Pubblicato su Libri, cataloghi e Dvd. Nel 2005 la sua notorietà esplode anche all’estero e da allora viene invitato a numerosi meeting ed esposizioni nazionali ed internazionali.
www.wanyone.com
OMINO 71
Omino71 si sveglia in una fredda notte di inizio millennio con un Uniposca in mano e da allora non c’è superficie su cui non abbia impresso il suo segno colorato in modo più o meno legale e indelebile, alternando installazioni pubbliche incentrate sul riciclo creativo e sulla riconquista dei contesti urbani, a una produzione artistico-espositiva ispirata alle c.d. tendenze post-graffiti e neo-pop. Autore/curatore di progetti collettivi (StickMyWorld, VinylFactory, Versus2009, 20keiTH, Suburban, Attackit, eikonprOJeKT, RomaStreetFood) nel 2008 scopre il mondo degli art toy grazie ai paper toy realizzati da Gianzo. Grazie all'amicizia con il decano del writing romano, Bol23, ogni tanto si disintossica dal vinyl toy seriale per dedicarsi alla personalizzazione di preziosissimi pezzi in tiratura limitata, di cui è un gelosissimo collezionista.
In attesa di vedere spuntare il suo primo art toy (tanto prima o poi arriva) le sue gesta di personalizzatore e riciclatore possono essere seguite su:
www.omino71.tk
TINKA
La kosa ke odia di più Tinka è definirsi artista, quindi diciamo... personaggio dell’underground romano. Ha kollaborato kon non-artisti di tutta Europa. Ha una passione smisurata per la kreazione di puppez, skulture kon pezzi reciklati, e assemblamenti di kose varie rakkattate qua e là, dipingere su teloni giganti, travestirsi e performance in genere, fumettare, tatuare e vedere kon un okkio kreativo, un po' tutto quello ke la cirkonda.
Ama la matita quanto il pennello, i kolori quanto il bianko e nero. Fa un po' tutto, ma a sentire lei...nulla di buono!!! Ma questo la fa lanciare anke nelle imprese più disparate... tinkastra e tinkasina: questo è quello ke pensano gli altri delle mie kreazioni!!!
Per quanto le riguarda trova konfortante il fatto di riuscire ad esternare tutto quello ke le passa per il cervello! Questa è la vera essenza... trovare una via di uscita...per tutto quello ke ha dentro!
La sua passione... i Kernel panik!
VALERIO BLABBER MAGISTRO
Valerio Magistro nasce a Roma nel 1987.
Si rende conto fin da piccolo che ama costruire con le mani qualunque cosa partendo da qualsiasi materiale.
La vita e gli studi lo hanno portato ad un percorso diverso da quello artistico, facendolo arrivare a laurearsi in medicina nel 2011.
Ha iniziato a dipingere, durante gli anni universitari, da autodidatta, senza nessuna base tecnica.
Quando, grazie a Squid Ink, ha scoperto il mondo dei DIY Toys ha trovato la forma d’arte perfetta per conciliare creazione, pittura e scultura.
I suoi quadri e i suoi toys hanno partecipato a diverse esposizioni e contest..
www.flickr.com/people/valeriomagistro
ZELDA BOMBA
Parigi, anno rivoluzionario 181, giorno 11 del mese Termidoro: nasce Zelda Bomba. Zelda fin da piccola comincia a disegnare appassionatamente mondi pieni di luce e mare, accompagnata dalle note immortali di “Felicità” di Al Bano e Romina. Terminata l’Accademia delle Belle Arti Zelda, con il fervore che la distingue, prende la decisione di partire per la volta dell‘Italia, Roma città dei suoi sogni, quella Roma mitica e misteriosa che finora conosceva soltanto attraverso i film di Fellini e le diapositive logorate dal tempo della professoressa di italiano. Studia all’Accademia di Moda e Costume e alla Scuola Internazionale di Comics. Ma Zelda, ragazza dai due cuori, sente il risveglio del suo animo parigino e torna in Francia. Sotto il cielo di piombo della Ville Lumière, si getta a capofitto nel lavoro, dividendo il suo tempo tra lo studio all’Università della Sorbona e l’attività artistica, esponendo in varie gallerie. Laureatasi con soddisfazione, Zelda scappa a gambe levate e torna a Roma dove la pittura diventa la sua unica strada.
www.zeldabomba.com
